第74章 舒暢的敬业精神（1 / 2）

鲨滩的剧情比较简单。

一句话概括，就是在偏僻海域享受冲浪的女主角南希遭遇了鲨鱼的袭击，通过机智勇敢的自救最终逃离鲨口的故事。

这部片子属于惊悚类影片，所涉及的演员非常少，几乎就是女主的独角戏。

所以对女主的要求相对来说高一些。

演技方面肯定要一定保障的，不然会让画面产生割裂感。

好在舒暢的演技一直在线，再由苏帆在现场指导一番，能做到不比前世的原片差。

在某些方面还更为优秀。

舒暢在形象上还有表现方式上，非常符合剧本里的人物原型。

剧本里，南希是一位年轻的医学院学生，正遭受生活和事业上的双重打击。

她的人生现在过得有些糟糕，因为她失去了太多东西，也失去了奋斗的方向，心情郁闷来到一处偏远的海岸冲浪。

同时，她也想寻找一处母亲（华裔）曾去过的田园诗般静谧安详的海滩，一边追思已故的亲人，一边抚平自己内心的创伤。

幽静的环境，清澈的海水，温暖的阳光，活跃的水鸟。

舒暢饰演的南希趴在冲浪板上，挥舞胳膊，随着海浪上下漂浮。

离她不远处。

苏帆手持水下摄像机，在水里拍摄。

这个拍摄难度还是比较大的。

因为想要抓取苏帆想要的那种效果，要不停的尝试，因为要跟大自然配合，不是你想什么时候拍就什么时候拍，而且角度的选择、演员形体的表达、光影的处理等这些因素也要考虑进去。

还有就是拍摄者本身也需要有一定的定力以及不俗的水下功夫才行，不然稍微晃两下，好机会就错失了。

老黄受伤跟这个原因有很大关系，不可能只是因为摔了一跤就把那种比较罕见拉上的地方拉上，肯定是之前为了拍摄使用了不经常使用的肌肉群，日积月累下造成的，摔的那一脚只是导火索。

苏帆想要多角度，水陆空多维度拍摄。

因而舒暢一个人在那里演，一大帮子人围着她转，船上、水上、水下、空中几乎覆盖了所有的方方面面。

苏帆一直跟老黄强调，镜头的运用要大胆而细腻。

能做到创新最好，但这么多年来那么多的前辈玩了半辈子摄像，已经把能玩的花样基本都玩出来了，想在这基础上再创新，非常困难，不过可以用不同的方式表达。

花样还是那个花样，但加入一些新颖的元素和富有想象力的切入点的话，表达方式上会让观众耳目一新。

镜头对于电影来说不仅仅是讲故事的工具，如果仔细观察镜头的运用细节，可以分析出每个导演的真实意图。

比如全景镜头，主要强调人物之间或者人与环境之间的关系。

《美·国丽人》里的玫瑰与美女，《英雄》里的红衣飞雪，导演通过这一全景把光影、美术、意境、内涵等元素融合的十分完美，既带给观众视觉上的享受，又能传达自己的思想。

现在苏帆抓拍的这一幕也是如此。

舒暢趴在冲浪板上缓缓挥动手臂，镜头里刚开始只有背影，随着移动，慢慢从水里露出性感的臀部和双足，最后变成全景，这时候的光影、色彩、海水和美女完美的契合，动与静之间的那种微妙联系，也增添了画面的美感和完整度。

再比如仰拍镜头，一般都用来表现弱者对强者的仰视，通过仰拍可以更直观地让观众意识到角色之间的关系。

电影《金刚》里，大猩猩在船上苏醒，下面的小卡拉米仰望的镜头，很完整地展现出了金刚遮天蔽日般的庞大身躯，给观众带来极强的视觉压迫感，出色地营造出紧张惊悚的氛围。

而在鲨滩这部电影里，由于恐惧来源于海水中的鲨鱼，所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服，相反变成了强者对弱者的猎食。

此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼，就是所谓的‘捕食者视角’。

观众在观影时可能不会特意注意运镜方式和镜头方向，但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中，通过这些带有指明性的镜头，让他们不知不觉间进入故事情节当中。

镜头语言就算没有台词，也可以精确地传达故事的情节和主题，通过镜头的选择、运动、切换等手法来组织和呈现故事。

这个镜头画面，苏帆之前在绘制分镜头脚本的时候，就下了比较重的笔墨。