我真不想跟神仙打架_分节阅读_第429节（1 / 2）

　　这才是一个剧院副总该有的派头，荆小强已经非常娴熟了。

　　哪怕上一世的西城剧院从未获得过如此高的盛赞跟围观，但在胡德尔松、艾利克斯、拉尔森、安东尼奥这些家伙从巅峰期的名人堂转落到这里来的时候，多少也引来过一些舆论热度。

　　都是荆小强面对接待的。

　　现在显得是那么得体全面。

　　连乔恩都跟汪茜她们一起，排着鞠躬感谢媒体，感谢评论家。

　　回过头用赞许的微笑，表达他对荆小强的认可。

　　能得到乔恩这种超级社恐人士的认可，已经算是很难得。

　　一起到订好位子的西餐厅开香槟庆祝吧。

　　几十号HK过来的演职员们压力还是很大的，也感谢西城剧院的乐师、后台工作人员的辛勤付出，还有剧院高层的认可。

　　听了荆小强这句话，老西蒙和迈克尔半吊起来的心才落了地。

　　起码没说马上就要走，毕竟比西城剧院有影响力的剧院多了去。

　　长袖善舞的荆小强，回酒店时给龙哥解释还卖关子：“艺术，就像油画、雕塑，这是艺术品，艺术品的单价很高的，体现在周边衍生品，明天你就知道了。”

　　然后他就去搂着汪茜潘云燕她们嘀嘀咕咕。

　　还得了杜若兰娇羞的确认。

　　没错，第二天，全体女演员都穿着运动内衣在排演厅热身，接受采访！

　　这个也不稀罕，哪怕八九十年代国内风气还很保守。

　　但在舞蹈界，跳拉丁的裙子很短，跳芭蕾的穿吊带已经很常见了。

　　国外就更不用说。

　　连HK的女演员们日常排练都有不少穿运动内衣的。

　　蜂拥而至的记者们很快就敏锐的把握到镜头里面的这个细节。

　　实在是那些黑白两色为主的运动内衣，下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太显眼。

　　如果仅仅是这样也就罢了。

　　其中以杜若兰为首的两三位天赋型女演员，穿的都是“迪奥”品牌！

　　这也是杜若兰发现的细节，老孔他们在生产运动内衣的时候，的确是一分价钱一分货，单价四五百的“迪奥”运动内衣在包裹支撑性上，的确比四五十一件的“MIYA”更好。

　　杜若兰她们这样高强度训练下，感受区别太大了。

　　于是这种看起来有点像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻随着薪乡市各种媒体的报道，瞬间传开来！

　　薪乡是什么地方？

　　人家傲然的自称为世界之城，曼哈顿是世界中心。

　　欧美传媒话语的核心就在这里。

　　传播力跟刚改开十来年的内地传媒天壤之别。

　　实际上从昨晚的首演之后，已经在艺术圈一石激起千层浪，各种评论铺天盖地。

　　鲍里斯·杰斐逊这个名不见经传的小专栏作家，已经有了慧眼识珠的美誉。

　　他在之前评论这部歌舞剧中用到的各种词汇，成了这一晚好多媒体引用的重点。

　　几乎异口同声的谈到《哈姆雷特》作为莎士比亚四大悲剧之首，在这里被创造性的引入到动物世界，用更加轻松诙谐的方式诠释。

　　而且还是富有新意的东方文化载体，显得特别具有创新精神。

　　褒贬观点争论得非常激烈。

　　赞扬的当然是这种剧目明显会获得市场青睐，特别是在商业化特别浓厚的百老汇，这样一出HK排演的歌舞剧，从各方面都无懈可击的优秀剧目。

　　绚烂缤纷的舞台效果，唱腔优美，舞蹈精湛的表演全过程，都是视觉、听觉的盛宴。

　　一定会在百老汇成为全新热门剧目！

　　而批评的声音肯定就集中在最后皆大欢喜的结局太浅薄，跟《哈姆雷特》带给人们沉重的反思相距甚远。

　　反驳这种批评的当然就是那是什么时代，文艺复兴时期，现在是什么时代，观众已经不愿意只接受悲剧了，也不是只有悲剧才叫升华主题。

　　况且看看这部新时代的歌舞剧，把握到了恋母情结这样一个非常具有现代心理特征的元素。

　　多时髦？！

　　多么富有时代新潮特征？

　　总之所有侧重文化、艺术的媒体声音，全都集中到这样一出东方剧目上来。

　　而且从远隔四千英里之外的西海岸好莱坞都发出了声音，有点弱弱的：“这……我们已经正在制作的《狮子王》动画片，已经投入巨资搞了两年，怎么……有点说不出的感觉呢？”

　　毕竟一个是动画片，一个是歌舞剧，载体不同很多表现手法，台词，差异就极大。

　　非要说人家先出炉的歌舞剧是抄袭自己还没完成的动画片，也有点牵强。

　　所以争议、争论、争吵非常多。

　　自然也就成了媒体热点，各种媒体都来蹭热度。