我真不想跟神仙打架_分节阅读_第1146节（1 / 2）

　　不然怎么说专业歌剧大厅，就是为荆小强这号儿量身定做呢，不需要麦克风，最大程度的传递人声最纯正的美感。

　　还能彻底解放他的舞姿。

　　看他满带笑意的摇晃，连奇努里维斯都被感染着悄悄问米高：“从来没看见他唱歌这种样子，你能听懂吗？”

　　米高轻摇头：“不需要听懂，你不觉得他这个时候，就像你演戏代入了角色情感么，以前我总是希望把歌舞结合起来表现，可你看看他，在他这里从来就没分开过。”

　　世人都爱鼓吹米高的歌舞双绝，殊不知他的眼光跟创作力才是最强，普通粉丝不过是带了偶像光环被他出色的歌舞技艺征服，其实九十年代之后过了三十五六岁，他从嗓子到运动机能都下滑不少。

　　上辈子是强行演绎被围剿，现在却完全放松心态搞创作，情绪更是天壤之别。

　　荆小强也想表达这，哪怕是同一首歌，不同的心态不同的演绎手法，都能让曲风气质完全两样。

　　“同样是船歌，同样都面对浩瀚的大海，有人望洋兴叹望而生畏，有人却凭栏壮阔充满快乐，那么我们再来听一首船歌，充满思恋的美好感情。”

　　这当然就是特蕾莎唱过那首著名的印尼民歌了。

　　“喂……风儿呀吹动我的船帆，船儿呀随风荡漾……”

　　本来是女声思念情郎的唱词，在荆小强略带低沉的男中音演绎下，柔中带刚，用情至深。

　　几千人都能跟着歌声轻轻荡漾了。

　　真好。

　　过去的年华里，很长时间都绷得很紧，总有种说法是让百姓再苦一苦，才能战天斗地。

　　却没想过从红军、到延安到赶跑刮民党，都是为了让老百姓过更好的生活，那片荒山野岭一直都是进步青年向往的自由天地，可不是因为艰苦才吸引人的。

　　而且最艰苦的时候也没少了文艺骨干前线并肩，越是在血肉模糊的战场，越不能一味打鸡血，反而是一碗温暖的鸡汤，更能让人有动力去继续前行。

　　人又不是钢铁，而且就算金属也有疲劳的时候呢。

　　所以这一刻，“我的心像那黎明的温暖太阳……送我到日夜思念的地方……”

　　回荡在歌剧院的殿堂里，所有人都发自内心的感受到美好，这种温暖才是心灵加油站。

　　好吧，在雷鸣般的掌声后，乐团指挥点点头奏起了另一首来自右岸的船歌。

　　罗泰甫写的词曲更能凸显荆小强这种技巧性点满的选手特性。

　　其实这才是几乎所有后来国内音乐发烧友都必备的一首歌。

　　因为有个男低音把这首歌唱到了堪称人声低音炮的地步，荆小强在大洋彼岸也听过，所以排练时候跟乐团探讨起这几首船歌，立刻想起来试试看。

　　当时就把整个乐团的人惊住！

　　荆小强也刻意把自己的唱腔调整到超重低音模式。

　　似乎前面几首歌不过是开胃菜，直到这时候才真正开始拨动心弦。

　　乐团模拟流水浪花的前奏后，荆小强从第一声就带着厚重磁性的重低音共鸣！

　　“姐儿头上戴着杜鹃花，迎着风儿随浪逐彩霞……”

　　想想他那体型身材，再想想高端音响的低音喇叭，都得这么宽厚沉稳。

　　比刚才的中音男生低沉得多，还润，厚重的润。

　　整个乐团反而如清波浮绿水，轻盈晶透，环绕在这人声低音炮周围衬托。

　　全场观众也惊住了。

　　这一刻所有人都明白了为什么要耗费巨资修建这样的歌剧院，还有那些墙面上复杂的声波反射率，甚至每个座位方位都要兼顾到的传播效率。

　　都是为了在这种时候，能够听出来深厚功底的时候，最完美的传递声波。

　　那嗓音仿佛就是熨斗烫过般温和，但在润滑中，有有非常清晰的颗粒感，十分抓耳！

　　就是能把耳油都听出来那种磁性吸引。

　　特别是唱腔到了有些低音婉转的时刻，荆小强那种美声功底的咬字清晰特点展现出来，仿佛4K映画的高清画面，纤毫毕现！

　　每个字，每个音，低到不能再低了，却如嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　一直映到每个人心底。

　　居然有观众忍不住大叫一声好！

　　然后又连忙使劲捂住自己嘴，抱歉极了。

　　可周围人根本来不及鄙视他，全都聚精会神的倾力抓捕那从舞台传来的声波震动。

　　就有这么神奇，同在空间里的声音，居然都能被大家自动滤掉，仿佛根本没听见叫好声，只有那宽厚低沉，缓缓倾诉，让人沉迷，令人心醉的唱腔在回荡。

　　但仅仅是技巧也太小瞧荆小强了。

　　他倾注感情表现的是这几种船歌不同的人生态度和生活选择。

　　可以游戏人间，可以勤劳欢快，可以相思成灾，也可以这样怡然自得。

　　“水乡温柔何处是我家……”

　　原本右岸眷村的那种浓浓乡愁跟无边的惆怅，被荆小强唱出了洒脱，充满对美好生活的向往跟期待。

　　就凭这句，恐怕沪海歌剧院就会成为音乐爱好者永远的家了。

　　以前的时代是没得选，解放前连存活都是奢望，还谈什么音乐追求，那都是少爷小姐的佳话。