第49章 无与伦比的震撼，《最后的审判》！49（1 / 2）

内画作为后世的非物质文化遗产之一，也是一种古老的传统手工技艺。

题材虽多是模仿国画的传统名作，但早在清康乾时期，就有灵泛的巧匠尝试绘制各种西洋图案，用于喜爱西方文化的皇帝玩赏。

到了近代，因为国内经济还未发展起来，大部分人们才刚摆脱了吃饭问题，哪有多余钱去买什么工艺品？

所以美琉厂的各种工艺产品多是出口外销，内画壶的题材也融合了很多西方油画的艺术手法，让其更迎合外国人的审美。

孙云佐另一世在技二组工作时，像今天这种要求了西方题材风格的订单也遇到过好多次，因此算的上是得心应手。

只是那时他都是跟着陈卫杰打下手的，真正自己随意创作的机会倒还真没有。

“画什么呢……”孙云佐看着手中的料器。

这批订单应该是用来装香水的，因此料器的瓶身比传统鼻烟壶大得多。

他拿的这款料器，瓶身形状有些像文艺复兴时期的教堂穹顶，圆润的瓶身外部，还有四道棱线将其分成了四个部分。

“欧洲文艺复兴时期的画作，多是圣经神话里的宗教题材……欧洲人对工艺品的审美，又喜欢偏细腻繁复的特风格……”孙云佐思索着脑海里对西方艺术史的记忆。

之前抽中的《西方艺术史和美学发展历程》课程，还被他视作无用的知识，但这会儿却是发挥作用了。

“就它了。”孙云佐心中一动，想到了百花圣母大教堂的巨幅穹顶壁画——《最后的审判》！

这可是16世纪艺术巨匠瓦萨利的心血之作。

也是从佛罗伦萨的百花圣母大教堂开始，欧洲建筑才正式从“哥特时代”进入“文艺复兴时代”。这座大教堂的穹顶，也被称作古代欧洲的三大穹顶。

若能将其穹顶上的壁画浓缩在这方寸之间的料器壶身里，对欧洲人来说绝对是一件非常震撼的作品。

当然。

《最后的审判》出现的人物太多，各种细节也太繁杂，想要完全不改变的画在小小壶身里，就是张广福亲自出手也办不到。

因此肯定得在原作基础上进行二次创作，而这，就是真正考验内画师技艺和创作水平的时候了。

“……”孙云佐左手转动着手中料器，各种线条图案快速在心中构建着腹稿，同时他右手捻起一根勾笔，轻轻地舔舐着盛在小碟子里，用来打底稿线条的黑墨。

站在他身后几步外的陈卫杰等人，见状都下意识地放轻了呼吸。

“他要画什么？”

“圣子圣母？”

“大教堂？”

众人都暗暗猜测着，默默等着他下笔。

呼。

孙云佐终于动了。

只见他左手拿料器，右手捻着勾笔，两手配合先将笔尖伸入壶口，尔后顺势一放一抬，整支勾笔便被他整个探入料器内，而米粒大的壶口却半点颜色都未沾染上。

“嗯，基本功挺扎实。”

陈卫杰暗暗点头，眼神示意别人不要靠近打扰，他则轻轻向前踏出了一步。

“好快的动作。”陈卫杰突然心中一惊。

因为就在他迈步的这点时间，孙云佐手中料器的半透明磨砂瓶身上，已经出现了七八条波浪线。

同时这几条波浪线，是按整个壶身的内部尺寸比例，从上到下将其分成了一个个不同部分。且越往下的尺寸越大些，恰好符合拿在手中把玩欣赏时的视线角度……

这种说起来也算基本功，在正式内画师手上算不得什么。

但能画的这么快又这么准，那可就是真功夫了。

至少陈卫杰自己清楚，即便是他，也得小心翼翼的画完第一条，再在第一条作准线的基础上画第二条。