美术没有融入我们的生活（1 / 1）

艺术大师吴冠中说，美术并没有走进民众生活，不但是民众，甚至高级知识分子对美也不理解。这一点我很有感触，人与人的审美观不同，我不敢说中国懂美术的人太少，只敢说一些基本的美学常识在生活中还没有好好体现出来。

记得在2008年的时候我写过一篇日志《旅游摄影的遗憾》，因为看到不少人出国或者旅游后，把摄影图片冲洗出来让大家分享，但那些图片的艺术感特别差，就专门谈了点对摄影的看法，并附上了一些基本的构图技巧对比片片。后来，数码相机日渐普及，发现配有昂贵专业相机的人也许懂一些摄影技术和图像处理技巧，却未必懂得摄影艺术。在他们镜头下，本来可以上升为艺术的摄影仍然停留在见啥拍啥的原生态照相层面，不动脑筋的摄影很难有艺术美感。如今，数码相机和手机走入了寻常百姓家，很多人却无心去学基本的拍摄构图技巧，看看很多喜爱分享的网友上传的生活照就清楚了。这不是要求我们的照片张张成为摄影佳作，而是说我们应当多用一点儿心思，让拍出的效果不那么普通甚至难看，尽量让照片多一些回味和个性，让能够美的东西不在自己手上浪费掉，要把公开分享的照片当成出门穿的衣裳那样去讲究，还是不要犯低级错误的好。

有人则更爱图像处理，以为PS图片才是摄影或者设计王道，不把图片弄得面目全非不能证明自己的加工水平。于是很多图片被截肢、被嫁接、被梦幻化、被组合，弄得图片既缺少真实的震撼，又没有新颖的创意，唯剩空洞的花里胡哨。更要命的是，有些图片还配上了风马牛不相及的诗词散文什么，用上了不相配的字体、颜色和边框，这类图片在网上被大量转摘和收藏，把花哨当艺术的人之多可见一斑。

类似的则是一些网络文章，作者喜欢配上图片以丰富内容，遗憾的是他们把一些与内容毫不相干的图片加入到文章之中，使图文活生生割裂开来，不知其配图有何意义，比如一篇严肃的社会现实评论竟然加上漂亮的工笔花鸟画什么的，全然不管图文是否协调。而转摘者还会原封不动地转摘，不作任何完善……能上网、爱上网、懂得转摘的应当是有一定文化层次的人士，多半也属爱好文字和艺术的人士，他们尚且如此，其它的人就可想而知了。

让我吃惊的还有广告公司的平面设计员。单位的宣传栏交广告公司制作，单看设计员操作键盘的速度觉得他们可真专业，但是看他们设计的平面效果真难恭维——花花绿绿一大片，各种字体随便用，根本不管宣传栏所处的环境、宣传的主题以及上墙后整体效果。也许他们认为随便弄都叫设计吧，我真无语，只好从颜色、字体到图案等全盘让他们改。开始以为这是个别设计员的水平问题，后来才发现广告公司的设计员并非我理解的广告公司“灵魂”人物，更像是店小二，顾客怎么说他就怎么做，顾客不说就凭他的感觉做。

前几个月，我在百度空间管理社任《百度周刊》美术编辑之一，包揽指定期刊的图片设计。管理社由热心网友组成，有位特别热心的年轻美术编辑在设计中明显犯了错，我忍不住提了点意见，就招来不满，因为她自称“我做专业广告很多年了，带过好多学员！”不是我爱挑别人的毛病，而是我不能容忍那样的毛病在期刊上出现，虽然只是个网络期刊。比如封面图，这是期刊的脸，是特别讲究的事，我主张选用空间网友的原创精品。这位美编第一次设计时在封面上出现期刊标识一大一小两个，我建议省去一个，她修改了；过后我注意到她选用的封面图是一幅国画，并不是百度网友的原创暂且不说，她在剪切图片时居然把国画的书法题词剪一半留一半，我建议她要么全留，要么全剪。她却认为那图片压缩后几乎看不出书法不加理睬，就让这一期封面那么发布出去了。我还有一个修改意见都不好意思再提，那就是她在封面图边上加了一条花花的宽边框，与期刊名称部分一分为二地隔断开来，与整体并不协调，一张封面没有了整体感……过后，有些新的美编加入进来，在封面上丝毫不用心，或者说分不出什么摄影作品才算精品吧，似乎随便选择一幅原创作品就可以做封面，有的对焦不准，有的没有丝毫亮点，甚至有摄影败笔，空间里那么多优秀原创摄影作品竟然没选中！这些美编大都很年轻，也并非美术专业出身，多数是凭着一份热情在做，以为会PS就是懂设计，但愿时间会让他们成长，虽然百度空间本月已经关闭。

家装设计似乎要专业一些，单看设计师为自家设计的效果图真不赖，多看他的其它效果图才会发现，原来他的设计大同小异，便于施工、成本较低那种，比如电视墙造型似乎就一个模子铸出来的。要换个性化的吗？价格明里暗里就会增加。于是有人就不信设计师，自己来设计，结果花了高昂的装修费、用了最好的材料，弄出一个不上档次的装修效果来，各种名牌汇集一身却不好看多郁闷！至于室内摆设，有条件的会用金啊玉啊瓷啊装点厅堂，让人以为艺术就得靠财大气粗；没条件的弄点印刷画装饰墙壁，不管它是否花花绿绿，也不在乎与别人“撞衫”。另一些人则是这样，他们更换上万元的服饰和手机易如反掌，倘若购一件数千元的艺术品则是难上加难，似乎显在身上的东西才叫品位和档次。

建筑设计和城市规划应当更专业吧，那是精英阶层才干得了的事，但建筑越来越像时尚服饰，一个时期流行什么样式，满城新楼多半都是那种样式，那个时期一过，就显得老土。时装过时可以换，建筑过时就搞拆-迁，不能拆的就是城市败笔长久写在那里。至于城市建筑的整体效果，见缝插针和杂乱无章不必说，我们看不出一座城市特有的建筑文化，走到哪儿见到的都如出一辙。难怪搞艺术的人总去偏远地区找寻灵感。至于城市中遍布的防盗窗、防盗墙，那鸟笼般的安全感真叫人抓狂了。

说到与美有关的东西，不能不说到女人。那么多自认为懂服饰艺术的女人把大部分精力用在美容、美发、美甲、购物、手机升级上，谈吐间也是名车名酒名牌很是潮流，这似乎是对艺术的一种追求。趟若让她们离开奢侈品去寻找平凡生活中的艺术与品位，她们一定会犯难；趟若再看她们抛弃曾经心仪的服饰，那速度也真是相当地快，似乎抛弃慢了就很掉身价——她们一生都在追求美、抛弃美，不知哪种美才会让她们不离不弃，或者说慢离慢弃。

有人说，艺术没有绝对的好与坏，只要自己喜欢就行，那些一身赘肉还穿高腰衫的人觉得自己就是白雪公主又怎么样呢？人家就认为你所欣赏的美术不怎么样又如何呢？我只能说，正因这种漠视美术的人太多，他们不知道优秀的美术倒底是怎么积累而来，又当如何从细节、从长远去体现，我们的生活、我们的城市乃至国家才弄成了缺乏美感的样子，而他们还自诩投入了多大的财力拥有了多么巨大的美。